책 소개
머 리 말 패션디자인은 디자인, 패턴, 봉제의 요소들이 어우러져 인체 위에서 비로소 완성되는 종합예술이다. 따라서 그림만으로는 해석되는 것이 아니어서 사실상 패턴을 이해하지 못하고서는 디자인이 제 기능을 다하기 어렵다는 것이 패션산업 현장에서나 의상전공자들의 공통된 생각이다. 모델리즘(Modelism) 즉, 패턴메이킹(patternmaking)은 의복제작기술에 있어 매우 중요한 분야로서 패턴은 단순히 기능적인 문제가 아니라 디자인이 추구하는 아름다움을 그대로 유지시킬 수 있어야 하기 때문에 패터너는 미적 감각에 대한 훈련을 게을리해서는 안 된다. 이토록 중요한 패턴이 의상관련학과의 교과과정에서 소홀히 취급되는 경향이 있는데 이는 패션산업의 발전을 저해하는 요소로 안타까운 일이 아닐 수 없다. 필자는 대학에서 의상학을 전공하고 업체에서 디자이너 생활을 하였다. 그러던 중 이태리로 파견근무를 하면서 병행하여 세콜리에서 유럽식 패턴을 공부할 수 있게 되었다. 여성복 패턴과 남성복 패턴을 수학하면서 왜 유럽식 패턴 즉, 이탈리아 패턴이 제작 후 보정이 필요 없이 인체에 잘 맞아 떨어지는지 그 진실을 알 수 있었다. 유럽식 세콜리 패턴의 가장 중요한 특징을 한마디로 말하자면 인체의 신장과 둘레치수인 상동(윗가슴둘레)을 기준으로 레오나르도 다빈치 방식으로 인체분할을 연구하여 패턴에서 황금비례를 인체공학에 근거하여 개발되어진 합리적인 패턴제작법이라고 할 수 있다. 우리나라에서 사용되고 있는 호칭은 일반적으로 여성복에서는 44 - 55 - 66 - 77 - 88 - 99 로 나타내고 있으나 반면에 유럽식 호칭은 둘레치수인 상동인 즉, 윗가슴둘레를 기준으로 한 38 - 40 - 42 - 44 - 46 - 48 로 사용한다. 우리가 패턴을 제작할 때 기본치수 외의 보조치수는 채촌 한 치수를 이용 할 수도 있고 계산에 의해 구할 수도 있다. 특히 보조치수 중에서도 진동치수와 앞품치수는 채촌하는 것보다는 계산해서 사용 하는 게 훨씬 더 합리적이다. 왜냐하면 이 부위는 채촌하기가 어려울 뿐 아니라 큰 오차가 생기기 쉽기 때문이다. 이 책에서는 패턴제작의 편리함을 더하기위해 인체의 신장을 기준으로 한 치수표와 둘레치수인 상동(윗가슴둘레)을 기준으로 한 치수표 외에 상동(윗가슴둘레)을 기준으로 한 분수계산 치수 분할표를 만들었다. 이러한 치수표를 적절하게 사용한다면 일일이 계산을 할 필요 없이 빠르게 패턴을 제작할 수 있을 것이다. 이렇듯 세콜리식 패턴을 습득하여 인체에 맞음새가 정확한 패턴을 제작하는데 그 목적이 있다. 이 책에서는 기본원형을 제도하여 패턴을 만들고 기본패턴을 활용하여 새로운 디자인을 만들어 나가는 방법을 전개하되 제도와 패턴의 전개과정을 모두 수록하여 후학들이 책을 보고 순서대로 작업을 진행하면 그대로 패턴이 될 수 있도록 하였다. 제도와 패턴에 패턴기호(너치, 올방향표시, 동치수표시 등)를 삽입하여 패턴기호의 중요성을 인식하고 친숙해지도록 하였으며 수직 · 수평의 안내선을 요소마다 그려두어 패턴의 안정성을 도모하고 균형유지의 중요성을 일깨우도록 하였다. 이 책을 사용하는 경우 기본 원형을 숙지하고 패턴전개과정을 생략하지 말고 과정 과정마다 반복훈련을 꾸준히 한다면 머지않은 장래에 패턴을 자유자재로 제작하고 응용해 나갈 수 있게 되리라 믿는다. 가능한 한 패턴메이킹의 기법을 정확히 수록하고자 노력하였으나 부족한 점이 많아 앞으로도 계속 연구 노력하여 보완해 나갈 것을 약속하면서 이 책을 통해서 후학들이 패턴메이킹에 애정을 가질 수 있게 되기를 바란다. 2009년 2월 저자 씀.
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목 차 ?치수와 부호표 1 Ⅰ. 패션디자인과 패턴디자인 프로세스 1. 패션디자인 요소와 원리 9 1-1. 네크라인의 종류와 명칭 9 1-2. 칼라의 종류와 명칭 13 1-3. 소매길이에 따른 분류 18 1-4. 커프스의 종류와 명칭 19 1-5. 플리츠의 종류 21 1-6. 스커트의 분류 23 1-7. 팬츠 길이에 따른 분류 25 1-8. 셔츠, 블라우스 종류와 명칭 26 2. 세꼴리 패턴의 개요 28 2-1. 인체측정 기준점 28 2-2. 인체측정 기준선 29 2-3. 인체측정 31 2-4. 패턴의 원리 31 Ⅱ. 상의 기본원형과 디자인의 변형 1. 다트 없는 상의 기본원형 및 소매원형 39 1-1. 다트 없는 상의기본 원형 39 1-2. 다트 없는 상의 소매원형 42 1-3. 다트 없는 상의 두장 소매 원형 44 2. 다트 있는 상의 기본 원형 및 소매원형 45 2-1. 다트 있는 상의 기본 원형 45 2-2. 다트 있는 상의 소매원형 49 3. 박스형 상의 원형 및 소매원형 51 3-1. 박스형 상의원형(다트 없는 기본원형 사용) 51 3-2. 박스형 소매원형(다트 없는 소매원형 사용) 53 4. 다트 있는 상의 기본원형의 확대 및 축소 54 5. 몸판다트의 변화 57 6. 어깨와 허리에 다트 있는 원형을 사용한 블라우스디자인 변형 61 6-1. 앞네크라인에서 이어내려 오는 디자인 61 6-2. 암홀에서 곡선이 들어간 디자인 62 6-3. 다트있는 암홀에서 곡선이 들어간 디자인 62 6-4. 가슴 선에서 수평절개와 어깨선에서 밑단까지 곡선이 들어간 디자인 63 6-5. 겨드랑이 쪽에서 다트선이 들어간 디자인 64 6-6. 네크라인 부분에 주름이 잡힌 디자인 65 6-7. 아래 밑단이 부풀어져 주름이 잡힌 디자인 66 6-8. 어깨선에 주름이 잡힌 디자인 67 6-9. V자 형 요크에 주름을 넣은 디자인 68 6-10. V네크라인과 가운데 부분이 주름 잡힌 디자인 69 6-11. 가슴 윗부분이 수평절개 되어 주름이 잡힌 디자인 70 7. 가슴 옆다트 원형을 이용한 상의원형의 변형 71 7-1. 앞중심에 프린세스 라인(Princess line)과 개더(Gather)를 이용한 디자인 71 7-2. 프린세스 라인과 플리츠를 이용한 디자인 72 7-3. 앞원형에 임의의 곡선을 넣고 개더를 넣은 디자인 73 7-4. 앞에 다이아몬드형의 요크를 대고 개더를 넣은 디자인 74 7-5. 앞가슴 부분에 원으로 트기를 하고 개더를 넣은 디자인 75 7-6. 목둘레를 스퀘어선으로 파고 사선의 요크선을 넣고 개더를 넣은 디자인 76 7-7. 앞 원형에 곡선을 넣고 개더를 넣은 디자인 77 7-8. 앞원형 어깨 끝점에 직선과 곡선이 들어간 디자인 78 7-9. 앞원형에 하트모양을 넣은 디자인 79 7-10. 앞원형에 두개의 다이아몬드를 넣은 디자인 80 7-11. 언벨런스의 플라운스(Flounce)를 댄 디자인 81 7-12. 상하 V자형에 개더를 넣은 디자인 82 7-13. 언밸런스로 가슴둘레를 사선으로 판 다음 절개선을 넣어 개더를 잡은 디자인 83 7-14. 다트풀니스를 이용한 디자인 84 7-15. 디자인선을 자유롭게 넣은 다음 절개선을 넣어 개더를 잡아준 디자인 85 7-16. N.L.과 W.L에서 곡선의 디자인 선을 넣은 다음 절개선을 넣어 개더를 잡은 디자인 86 7-17. 이브닝 웨어(Evening Wear)를 위한 디자인으로 목 뒤에 리본을 매는 디자인 87 7-18. 허리 부분에 디자인선을 넣어 개더를 잡은 디자인 88 7-19. 오른편 N.L 위치에 개더를 넣은 디자인 89 7-20. 앞가슴부분에 원을 중심으로 개더를 잡은 디자인 90 7-21. 어깨에서 선을 넣고 양쪽으로 개더를 잡은 디자인 91 7-22. 앞에 임의로 곡선의 디자인선을 넣고 개더를 잡은 디자인 92 7-23. 어깨와 앞중심에 요크를 대고 개더를 넣은 디자인 93 8. 테일러드 자켓원형 및 소매원형 95 8-1. 테일러드 자켓원형 95 8-2. 테일러드자켓 두장 소매원형 97 9. 블레이저 자켓원형(남성복 자켓 원형) 101 10. 라그랑 원형과 돌먼 원형 105 10-1. 기본형 라그랑 105 10-2. 박스형 라그랑 110 10-3. 돌먼 원형(다트 없는 원형 사용) 113 11. 칼라원형 116 11-1. 일반적인 칼라 원형 116 11-2. 버버리 칼라원형 118 11-3. 세일러 칼라(sailor collar) 120 11-4. 피터팬 칼라(peter pan collar) 121 11-5. 바이어스 칼라(bias collar) 122 11-6. 플랫 칼라(flat collar) 123 11-7. 러플 칼라(ruffle collar) 124 12. 소매디자인의 변형 125 12-1. 윗소매 퍼프슬리브 디자인 125 12-2. 소매 밑단 퍼프슬리브 디자인 126 12-3. 윗소매산에 맞주름 1개와 외주름 3개를 잡고 밑소매 폭이 좁은 디자인 127 12-4. 윗소매와 밑소매 단의 퍼프슬리브 디자인 128 12-5. 3단 주름 반팔소매 디자인 129 12-6. 아래, 위에 주름 잡힌 반팔 퍼프슬리브 디자인 129 12-7. 페달 슬리브(petal sleeve) 130 12-8. 랜턴 슬리브(lantern sleeve) 131 12-9. 호리존탈 스타일(horizontal style) 133 Ⅲ. 하의 기본원형과 디자인의 변형 1. 스커트 원형 137 1-1. 세미타이트 스커트 원형 137 1-2. 타이트 스커트 원형 139 1-3. 후레아 스커트 원형 140 1-4. 주름 스커트 디자인 142 2. 스커트 디자인 변형 144 2-1. 맞주름 1개가 있는 외주름 랩 스커트 디자인 144 2-2. 우산모양의 주머니가 튀어 나와 있는 스커트 디자인 145 2-3. 단추 여밈과 가운데에 주름이 잡힌 스커트 디자인 146 2-4. 주머니 스커트 (앞), (뒤) 147 2-5. 무(godets)있는 스커트 149 2-6. 8쪽 고어스커트(8 gored skirt) 150 2-7. 벌룬(하렘) 스커트(balloon(harem) skirt) 153 2-8. 드레이프드 랩 스커트(draped wrap skirt) 154 3. 팬츠원형 156 3-1. 다트 없는 기본 팬츠원형 156 3-2. 다트 있는 팬츠원형 설명 159 3-3. 앞판 개더 팬츠원형 설명 161 3-4. 치마팬츠원형 설명 162 4. 팬츠디자인 변형 164 4-1. 앞판 삼각요크에 주름이 들어간 팬츠디자인 164 4-2. 주머니 스커트 팬츠 디자인 165 4-3. 하이웨이스트 팬츠(highwaisted pants) 167 4-4. 플레어 팬츠(pants with flared leg) 169 4-5. 하렘 팬츠(harem pants) 171 Ⅳ. 패턴의 환타지아 1. 셔츠블라우스디자인 변형 175 1-1. 셔츠블라우스 디자인 175 1-2. 셔츠블라우스 디자인 소매 177 1-3. 테일러드 칼라가 있는 블라우스 디자인 178 1-4. 어깨에 주름 3개를 넣은 블라우스 디자인 179 1-5. 앞요크와 소매에 주름을 넣은 블라우스 디자인 182 1-6. 목과 어깨에 주름잡힌 블라우스 디자인 183 2. 원피스 디자인 변형 186 2-1. 원피스 변형 디자인1 186 2-2. 원피스 변형 디자인1의 소매 188 2-3. 원피스 변형 디자인2 189 2-4. 원피스 변형 디자인3 192 2-5. 원피스 변형 디자인4 194 2-6. 프린세스 라인 드레스(Princess Line Dress) - 피티드(Fitted) 196 2-7. 프린세스 라인 드레스(Princess Line Dress) - 변형 197 2-8. 원피스 변형 198 3. 자켓디자인 변형 200 3-1. 스텐칼라에 돌먼슬리브 자켓디자인 200 3-2. 반팔소매 자켓디자인 202 3-3. 코트 디자인1 203 3-4. 코트 디자인2 204 4. 후드 디자인 변형 205 4-1. 케주얼 후…
출처: 국립중앙도서관 서지정보
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