문화콘텐츠 연구의 현장

책 소개

머리말 21세기를 ‘문화의 세기’라고 지칭하는 것은 문화가 가진 영향력 때문이다. 문화의 세기라는 표현은 개인과 사회 그리고 국가의 경쟁력 원천이 물질적, 기술적 파워에서 점차 감성적, 문화적 파워로 바뀌고 있다는 것을 보여준다. 다니엘 핑크는 『새로운 미래가 온다』(한국경제신문사, 2006)에서 다른 사람과의 교감 능력을 의미하는 하이터치(high-touch)와 예술적이고 감성적인 아름다움을 감지하는 능력을 의미하는 하이컨셉(high-concept)이란 용어를 제시했다. 롤프 옌센은 『드림 소사이어티』(리드리드출판, 2005)에서 정보화 사회와 지식 기반 사회를 지나 드림 소사이어티(dream society)가 도래한다고 언술했다. 이는 모두 문화라는 것이 사회 구성원들이 공유하는 복합적 총체라는 정적인 개념을 넘어 우리 삶의 프레임을 바꿀 만한 거대한 영향력을 행사하는 동적인 개념으로 다가오고 있음을 의미한다. 이러한 변화의 시대 속에서 우리는 문화 학습, 문화 교육, 문화 연구 등의 과정에 기존의 관점과는 다른 학습과 교육, 그리고 연구가 필요함을 인식할 수 있다. 즉 ‘문화의 회로(circuit of culture)’에 대한 진지한 논의가 요구되는바, 문화의 회로를 구성하는 생산(produtcion), 소비(consumption), 규제(regulation), 재현(representation), 정체성(identity) 등의 요소에 대한 연구를 통해 궁극적으로 “콘텐츠를 어떻게 할 것인가?”라는 근본적인 물음에 여러 가지 방법으로 해답을 모색해봐야 한다. 따라서 콘텐츠에 대한 프레임의 재구성은 오늘날 인문학 연구의 새로운 핵심 가치라고 할 수 있다. 따라서 지금까지 진행되어온 전통적 인문학뿐만 아니라 문화예술이나 대중문화를 비롯하여 과학과 기술에 이르기까지 다양한 분야에 걸쳐 ‘응용인문학’의 범위로 확장시켜나가야 할 것이다. 고려대학교 일반대학원 응용언어문화학협동과정 중 전공 영역의 하나인 ‘문화콘텐츠학’은 문예학의 이론적 점검과 동서양 문예 미학, 동서양 공연 예술 등 다양한 문화 관련 분야들을 포괄하여 연구하는 것을 목적으로 하는 만큼 기존의 인문과학이 안고 있는 이론 중심의 연구 패턴을 넘어서 현대적 의미의 새로운 연구 방향으로의 전환을 모색하고 있다. 『문화콘텐츠 연구의 현장』은 이러한 응용언어문화학협동과정이 추구하는 목적성과 인적 인프라를 바탕으로 시대적 현상과 인문학 연구 환경의 변화에 대응하려 하는 작은 시도의 결과물이다. 이 작은 시도의 첫 출발점은 『응용인문의 현장』(푸른사상, 2009)이었다. 이 책은 응용언어문화학협동과정 소속 연구자들에게 학문적 성취도를 느끼게 해주었고, 이후 『콘텐츠 개발의 현장』(푸른사상, 2011)이라는 두 번째 결과물로 이어졌다. 『문화콘텐츠 연구의 현장』 역시 『응용인문의 현장』이나 『콘텐츠 개발의 현장』과 마찬가지로 응용언어문화학협동과정 소속 연구자들의 연구 의욕 고취와 응용언어문화학협동과정의 연구의 질을 높이기 위한 방편으로 기획되었다. 따라서 단순히 외형적 성과물을 내는 것이 목적이 아니라, 공통의 관심사를 제시하여 지속 가능한 연구 테마를 만들어내는 계기를 마련하고자 했다. 그러므로 『문화콘텐츠 연구의 현장』은 이전에 간행된 연구서에 연계하여 응용언어문화학협동과정 소속 연구자들의 학문적 연구의 밑거름이 되는 의미 있는 발걸음이라고 하겠다. 특히 책제목에서 알 수 있듯이 지속적으로 ‘현장’을 강조한 것은 이론 연구가 갖고 있는 논리적 함정에 빠지지 않으면서 이론과 현장을 아우르고자 하는 적극적 의지의 표현이다. 그럼에도 불구하고 일정 부분 연구자들이 아직까지 초보적인 단계에 머무르고 있는 한계를 드러내고 있지만, 단순히 이론적인 측면에 머무르지 않고 현장성을 최대한 살릴 수 있는 방안을 모색했다는 점에 의미를 부여하고 싶다. 그래서 최근에 활발한 논의가 진행되고 있는 콘텐츠 관련 연구를 바탕으로 해서 분야별 콘텐츠에 대해서는 연구자들이 자유롭게 구성할 수 있도록 했다. 따라서 『문화콘텐츠 연구의 현장』에서 논의된 내용들은 이론적 논리에 한정되지 않고 실제 콘텐츠 개발의 현장에서까지 활용되기를 기대해본다. 『문화콘텐츠 연구의 현장』은 크게 세 부분으로 나누어진다. 제1부는 문화 산업 정책 및 콘텐츠 가치 평가와 같은 이론적 바탕을 토대로 한 분석 및 제안, 제2부는 전통 공연 예술을 중심으로 현황 및 활성화 방안에 관한 연구, 그리고 제3부는 다양한 장르에 대한 개별 연구이다. 이주영의 「한류 3.0 시대를 위한 문화 산업 정책 개발 연구」에서는 문화 산업의 핵심이라 할 수 있는 문화 콘텐츠 산업, 그중에서도 대중문화를 중심으로 한 한류의 문화 산업적 의미와 정책을 고찰하고 있다. 또한 한류 1.0부터 한류 3.0까지의 전개 과정을 대별하여 현황 및 한류 정책의 특징을 살펴보고, 한류 3.0 시대에 맞는 문화 산업 정책이 무엇인지를 제시하고 있다. 이성태의 「콘텐츠 가치 평가 모형 분석과 요소 추출 연구」에서는 2010년 한국콘텐츠진흥원이 발표한 콘텐츠 가치 평가 모형을 대상으로 개발 전반에 대한 내용을 소개하고 모형의 특징과 콘텐츠 가치 평가 요소가 문화 콘텐츠 R&D 기관 선정 시 선정 지표, 성과의 측정, 기술 이전 및 확산, 사업화 촉진을 위한 세부적인 내용으로 구성되어 있는지를 살펴보고 있다. 또한 콘텐츠 가치 평가 모형을 통해서 전통적인 기술 위주 중소기업뿐만 아니라 최근 다양한 형태로 기획, 제작되고 있는 문화 콘텐츠 산업의 중요성을 검토하고 이러한 중요성에 비추어 문화 콘텐츠 산업의 현황 및 콘텐츠의 가치 평가 제도의 현황과 문제점들을 살펴보고 있다. 하철승의 「영화 프로덕션 스태프의 탈현장 원인 분석과 개선을 위한 제언」에서는 프로덕션 스태프를 영화 제작 단계 중 프로덕션 단계에 관여하는 연출, 촬영, 조명, 녹음, 미술 등의 스태프로 한정하고 이들이 본연의 전문 직군을 떠나 다른 직무에 종사하거나 직업을 바꾸는 이직·전직 현상을 탈현장으로 규정하여 프로덕션 스태프의 탈현장 원인을 분석하고 개선 방향을 찾아보고 있다. 특히 영화 프로덕션 스태프 근로 실태에 대한 설문 조사를 통해 데이터를 분석함으로써 현장성을 강화했다. 안남일의 「순천문화재단 운영의 특화를 위한 제언」에서는 순천시가 갖추고 있는 문화 역량을 바탕으로 순천문화재단 설립 및 운영의 기본 전제 조건에 대한 근본적인 물음을 통해 지역 문화재단 운영의 특화를 위한 프레임을 재구성하는 방안을 살펴보고 있다. 한덕택의 「전통 예술 상설 공연 현황 연구」에서는 전국에 소재한 주요 전통 공연 예술 단체의 상설 공연 현황을 비교 분석하여 공연 목적에 따른 유형을 분류하고 상설 공연의 문제점과 바람직한 운영 방안을 모색하고 있다. 특히 소속 기관에 따라 국공립 공연 단체, 지방자치단체 소속 전통 공연 예술 단체, 민간 단체로 나누고 공연 유형에 따라 가·무·악을 하나의 무대에서 공연하는 종합형, 특별한 주제에 따라 공연하는 테마형, 가·무·악 또는 악기별 장르와 유파에 따라 공연하는 따른 장르형, 위에 언급한 유형이 복합적으로 구성된 복합형 등으로 단체별 공연 유형을 구분한 후 다시 활용 성격에 따라 전통을 보존하는 데 중점을 두는 보존 계승형, 신진 예술가를 발굴하고 육성하는 신진 육성형, 문화 관광과 연계하여 관광객을 대상으로 공연하는 관광 연계형으로 구분하여 공연별 특징을 분석하고 있다. 정연락의 「전통 공연 단체의 활성화 방안 연구」에서는 ‘The 광대’, ‘정가악회’, ‘노름마치’라는 공연 예술 단체를 중심으로 직접적으로 겪고 있는 문제가 무엇인가를 확인하고 있다. 이를 위해 공연 단체 세 곳을 직접 인터뷰하고, 이를 토대로 효과적인 전통 공연 예술 단체의 활성화에 대한 연구 방향을 제시하고 있다. 남경호의 「한국 전통 공연 예술의 해외 공연 활동 현황과 발전 방향성 연구」에서는 전통 공연 예술의 해외 공연 현황을 파악하고 장르별로 세분화하여 과거 해외 공연 활동을 했던 전통 공연 예술 단체와 그 공연 내용을 분석하고 있다. 또한 지속적인 해외 공연에도 불구하고 해외 공연 활동이 활성화되지 않은 데에 어떤 문제점이 있는지 살펴서 세계 시장이 원하는 장르와 수요 변화에 대비하는 전략을 마련하고…

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