RAW 파일의 현상 & 리터치 테크닉을 효율적으로 익힐 수 있는 photoshop RAW 현상 교실

Jungwon Grapia(정원그라피아)·2018-06-05

159쪽
257×209mm
예술
KDC 662

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책 소개

RAW 현상과 리터치의 목적은 '의도가 잘 전달되는 사진'으로 만드는 것 이 책에서 설명하는 RAW 현상 처리, 이미지 처리의 가장 큰 목적은 ‘의도가 잘 전달되는 사진으로 만드는 것’이다. 또한 사진이 가진 힘을 잘 전달할 수 있도록 적합한 모습으로 조정하는 것이라고도 할 수 있다. 이는 결코 거창하게 표현하거나 과장하는 작업을 가리키는 것이 아니다. 자신의 눈으로 본 광경을 느낀 대로 재현하고 그 사진을 누군가와 더 깊게 공유하기 위한 것이다. 사진을 보여준다는 것은 그 사진을 통해 누군가에게 무언가를 전달하려는 행위일 것이다. 그러기 위해 필요한 것이 적절한 톤과 색이다. 밝고 환한 풍경을 어둡고 차분한 톤으로 표현하면 그 사진에서 전해지는 느낌이 전혀 달라지고, 인물 사진에서 색이 어느 한 색으로 치우치면 피부 빛을 잃게 된다. 요컨대 적절하게 처리하지 못하면 사진 본래의 기능을 잃어버릴 수 있다는 말이다. 적절한 RAW 현상과 리터치를 할 수 있게 되면 그것만으로도 사진은 크게 달라지고, 자신이 느낀 감동도 다른 사람에게 더 정확히 전달할 수 있게 된다. 촬영은 그저 사진에서 절반 정도의 과정일 뿐이다. 여러 사진 공모전에서 심사를 하다 보면 촬영 대상은 좋으나 완성 처리가 아쉬운 작품들을 많이 보게 되는데, 이는 필자가 아닌 다른 사람이 심사를 하더라도 대체로 비슷하게 느낄 것이다. 예를 들어 적절한 톤과 색이 부여되지 않은 사진은 입체감이 부족하고 분명하지 못하여 제대로 완성된 사진에 비해 존재감이 약하다. 이는 매우 안타까운 일이다. 만약 필자가 그 사진을 완성했다면 결과가 달라졌을 것이라고 생각한 적도 많다. 그것이 이 책을 집필하게 된 계기이다. 때문에 필자가 촬영한 사진이 아닌, 여러 독자들이 응모한 사진으로 책을 구성해야 현실적인 참고가 될 것이라 생각했다. 이 책을 선택했다면 다양한 사진 중에서참고가 될 만한 처리 과정을 꼭 발견하길 바란다. 제1장과 제2장에는 주요 테크닉에 필요한 RAW 현상과 리터치의 기본적인 개념 및 도구에 대해 정리했다. 제3장부터는 장면별로 다양한 실전 테크닉을 설명하였는데, 여기에 사용된 이미지 처리 기술에 대해 더욱 자세히 알고 싶은 경우에는 제1장과 제2장을 참조하길 바란다. 이미지 처리 방법은 복잡한 듯하지만 기본적으로는 세 가지 요소만 먼저 생각하면 된다. 바로 ‘밝기’, ‘콘트라스트’, ‘색’이다. 우선 이 세 가지를 판단할수 있게 되면 적어도 이미지 처리 단계에서 일을 그르치지는 않을 것이며, 아울러 다른 사람에게 사진을 보여주는 것이 지금보다 더욱 즐거워질 것이다.

목차펼치기

머리말 RAW 현상과 리터치의 목적은 '의도가 잘 전달되는 사진'으로 만드는 것 INTRODUCTION 오와다 료의 RAW 현상 & 리터치 방식 제1장 Camera Raw를 사용한 RAW 현상의 기본 01 히스토그램 읽는 법 02 색을 수치로 확인하기 03 촬영 시의 노출 결정 04 계조를 고려한 노출 결정 05 RAW 현상의 기본 06 이미지 저장 07 적절한 화이트 밸런스 설정 08 White Balance Tool (흰색 균형 도구) 사용 방법 09 Basic (기본) 탭 설정 10 Basic (기본) 탭을 활용한 이미지 조정 방법 11 Tone Curve (톤 곡선) 사용 방법 12 Tone Curve (톤 곡선)를 사용한 색 조정 13 Sharpening (선명 효과) 설정 14 Noise Reduction (노이즈 감소) 설정 15 세 가지 부분 보정 도구 16 Lens Corrections (렌즈 교정) 17 Dehaze (안개 현상 제거) 18 Crop (자르기) COLUMN 사진에 리터치가 필요한가? 제2장 Photoshop CC를 사용한 리터치 테크닉 01 Clone Stamp Tool (복제 도장 도구)로 먼지 처리하기 02 Burn Tool (번 도구)과 Dodge Tool (닷지 도구) 03 Layers (레이어) 사용 방법 04 선택 영역 만들기 05 Adjustment Layer (조정 레이어) 사용 방법 06 알파 채널로 선택 영역 만들기 07 Noise (노이즈)를 이용한 입체감 표현 08 인쇄를 고려한 Unsharp Mask (언샵 마스크) 09 Nik Collection 사용 방법 COLUMN 표준적인 RAW 현상 처리와 리터치란? 제3장 장면별 실전 테크닉① 풍경 편 01 초원과 하늘의 색을 조정해 인상적인 그림자 강조하기 02 구도의 흐름과 부드러운 계조 표현으로 차분한 폭포 풍경 만들기 03 숲에 비치는 빛과 깊이 있는 명암으로 장엄한 분위기 만들기 04 아침의 색과 명암으로 안개와 논의 고요함 표현하기 05 저녁의 화려한 색과 투명한 느낌 연출하기 06 대형 인쇄를 고려해 계조와 입체감 표현하기 07 순광에 어울리도록 명료하게 조정해 거센 바다의 질감 표현하기 08 모노톤에 가깝게 표현하여 차분한 벚꽃 사진 만들기 09 설원의 나무와 그림자를 강조하고 핀홀 카메라처럼 표현하기 10 거리의 왜곡과 원근감을 조정해 건물을 자연스럽게 표현하기 11 중후한 공장 야경을 밝고 화려하게 표현하기 COLUMN 콘트라스트 판단하기 제4장 장면별 실전 테크닉② 인물 편 12 색감과 질감을 부드럽게 조정해 아름다운 피부 표현하기 13 눈과 머리카락은 차분하게, 피부는 밝게 만들어 아름다움 표현하기 14 아이들의 미소에 밝고 투명한 느낌 부여하기 15 엄마 품에 안긴 아이의 부드럽고 빛나는 피부 표현하기 16 여름의 강한 햇빛 아래에서 노는 아이들의 표정 살리기 17 창문의 역광을 강조해 산뜻한 가족 식탁 표현하기 18 모노크롬으로 빛과 그림자를 표현해 강한 인상 전달하기 COLUMN 밝기 판단하기 제5장 장면별 실전 테크닉③ 교통 수단 편 19 질주하는 기관차의 질감을 향수 어린 느낌으로 표현하기 20 신칸센의 매끈한 질감을 주제로 한 모노크롬 21 역의 입체감을 살려 따뜻함이 묻어나는 철도 풍경 만들기 22 밝기와 색감을 조정해 자동차와 인물의 존재감 표현하기 23 흐린 날 에어 레이스에서 질주하는 비행기 표현하기 COLUMN 색 판단하기 제6장 장면별 실전 테크닉④ 여행?스냅 편 24 휴양지 느낌이 물씬 풍기는 여름빛을 인상적으로 재현하기 25 색감과 콘트라스트를 조정해 스냅 사진에 움직임 표현하기 26 과거의 기억을 상기시키는 올드 렌즈 효과 27 톤 조정으로 색을 구분해 꽃밭에 리듬감 부여하기 28 포인트 컬러와 인물을 강조해 축제의 생동감 표현하기 COLUMN 촬영 장비 선택과 사진의 관계 제7장 장면별 실전 테크닉⑤ 꽃?테이블 포토 편 29 번짐과 흐림 효과로 토이 카메라 효과 만들기 30 꽃과 유리잔 정물 사진에 안정감과 투명함 부여하기 31 카페 케이크의 신선함 표현하기 32 클래식 카메라의 질감을 강조해 고풍스럽게 표현하기 COLUMN '좋은 사진'이란 무엇인가? 제8장 장면별 실전 테크닉⑥ 동물 편 33 뒤쪽에 있는 빛을 살려 길고양이 부각시키기 34 털의 입체감을 강조한 모노크롬 표현 35 휴양지의 햇볕과 강아지의 생생한 표정 표현하기 36 빛과 그림자를 강조해 말을 아름답게 표현하기 37 초상화 느낌의 모노크롬으로 표현한 새의 사진 38 부드러운 역광을 살려 동물원의 새를 매력적으로 표현하기 COLUMN 계조·콘트라스트·밝기·색 조정의 예 맺음말 전부 기억하려 하는 것보다 필요한 부분부터 조금씩 습득한다

출처: 국립중앙도서관 서지정보

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